Александра Ворожко: «Разрешить себе творчество — значит найти общий язык с новым миром»
Александра Ворожко — художница-коллажистка и педагог. В её жизни переплелись материнство, искусство и кочевой образ жизни. Последние восемь лет она ведет марафон #ворожко365 и верит, что даже три минуты творчества в день способны изменить жизнь. Мы поговорили с ней о том, как повлиял переезд в Сербию на ее творчество, сложно ли ей было влиться в местную «арт-тусовку» и как вообще она попала на выставку Balkan Textinnale.
О переезде и выходе из «интровертской норы»:
Самое сложное после переезда — продолжать творить и разрешать себе личные практики. Когда задач становится в разы больше, всё вокруг новое и непонятное, искусство часто отходит на второй план. Но как только я разрешила себе заниматься своим делом, стало легче решать и бытовые вопросы. У меня появился контекст для разговора с миром.
В Сербии я внезапно вылезла из своей «интровертской норы» и начала много общаться. Это не были тусовки в привычном смысле — скорее походы на кафу, в музеи и галереи. Оказываясь в творческой среде, я задавала всем вопросы: «Как это у вас работает?». Так я познакомилась с ребятами из Nardištika, начала вращаться в культурном сообществе, подпитывая свое любопытство.
Путь к Balkan Textinnale:
Когда я увидела open call на Текстинале, сомнений не было. Во-первых, текстиль — это моя личная, очень близкая тема. Во-вторых, проект организовывали уже знакомые мне люди, и подаваться было не так страшно, как в какое-то безликое пространство из интернета.
Моя задача была проста: попасть в формат и заполнить заявку по пунктам, чтобы организаторам было удобно работать и они понимали, что на меня как на художника можно опереться. Творческая тусовка везде работает одинаково: мы преодолеваем страх, выходим вовне и ищем комфортные способы коммуникации. Соцсети — это отлично, но когда они подкрепляются личными встречами и «приятными касаниями», двигаться вперед гораздо легче.
Есть ли формула интеграции в сербскую арт-среду?
Мне кажется, ничего специального делать не нужно. Нужно искать точку личного интереса — воркшопы, выставки, мастерские. И выходить из дома) В процессе важно общаться и узнавать, как устроен этот мир.
Локальные пространства в Сербии могут сильно отличаться друг от друга: одна галерея совсем не похожа на соседнюю. Единственная формула, которую я вывела: ходить, общаться и задавать вопросы. Не презентовать себя, а искренне узнавать, как существуют люди и площадки, которые вам интересны. Так создаются теплые, личные отношения, а соцсети потом сами начинают подкидывать нужные запросы.
Кочевой художник и магия коллажа: о своем пути на Балканы:
Я кочующий художник, сколько себя помню. Мне всегда была интересна смена локаций и встреча с новыми укладами жизни. В институтские годы, это были экспедиции на Алтай, Кавказ, Карелию, Архангельскую область — мои личные исследования мира через «смену картинки» и встречу с разными этническими группам.
Сейчас я путешествую уже с семьей. Еще недавно мы жили в Грузии, а когда дети подросли и пришло время думать об образовании, переехали в Сербию. Здесь со мной случился огромный всплеск творческой энергии. Возможно, помогло ощущение стабильности: мы понимаем, что осели тут на несколько лет. Это «разблокировало» возможность смотреть в творчество глубже и внимательнее.
Я ощущаю себя мультидисциплинарным художником, но в основе всего лежит коллаж. Это точка старта, исследование пространства между материалами, мирами, сном и явью. Я люблю совмещать несовместимое: керамику, текстиль, бумаг, пластик. Коллаж позволяет мне исследовать не только сложные эмоции, но и сам материал.
О преодолении творческого кризиса:
В институте я училась на декоративно-прикладном направлении (гобелен, батик), и поняла, что момент «придумывания» всегда меня бесконечно волновал. Я изучала разные медиумы и много практиковала.Но потом пришли дети, один декрет, второй… Личная практика угасла — сначала технически, из-за бытовых задач, а потом и эмоционально. Вернуться было очень сложно.
Я начала бороться сама с собой за право творить. Даже когда это казалось бессмысленным, я уговаривала себя сделать хотя бы один коллаж, один рисунок или писать одну строчку. Через это упрямство удась нарастит «творческую броню» и убедить себя, что это необходимая часть жизни, без которой всё остальное рассыпается.
Когда пришло это уважение к практике, начались более смелые проекты — в заброшках, в подвалах, в местах, для искусства не предназначенных. В Сербии я чувствую перспективы для развития: здесь есть классная тусовка и люди, которые искренне любят и продвигают искусство.
Инстаграм Александры: www.instagram.com/art_vorozhko
Фото: Балканист