В марте Белград и Нови-Сад стали площадками для Balkan Textinnale 2026 — фестиваля, который окончательно выводит текстиль из категории «бабушкиного рукоделия» в высшую лигу современного искусства. Проект, объединивший 38 художников из 12 стран, в этом году посвящен теме DRIFTLANDS («Дрейфующие земли»). На выставке в Нови Саде побывал наш корреспондент Ольга Бобровская.
На входе посетителя встречает вопрос, который в нынешние времена звучит почти болезненно: «Выбрали ли вы это место сами или оказались здесь случайно, подобно куску пенопласта на незнакомом берегу?». Для многих русскоязычных на Балканах, чья жизнь зажата между границами и идентичностями, это не метафора, а реальность. Кураторы Сашка Кременец и Катерина Абламская создали экспозицию, которая превращает обычный поход на выставку в исследование собственной устойчивости.
Я прошла сквозь три смысловых слоя «Дрифтленда», и вот как это выглядит изнутри.
Слой первый: память как колючий свитер
Здесь дрейф направлен не в пространстве, а во времени — вглубь личной истории. Текстиль в руках художников перестает быть декоративным. Через шероховатую фактуру ткани авторы передают хрупкость детских воспоминаний. Это не та слащавая ностальгия, к которой мы привыкли: в работах чувствуются «неуютные моменты», которые на самом деле и формируют наш характер.
Слой второй: Тело как последняя крепость
Во втором зале фокус резко смещается с внешних событий на внутренние ощущения. В условиях, когда почва уходит из-под ног, художники предлагают обратиться к единственной архитектуре, которая всегда с нами — к собственному телу. Экспонаты кажутся осязаемыми: в них натурально «зашиты» ритмы дыхания и мышечное напряжение. Это мощный манифест адаптации: умение держать баланс в самом центре дрейфа.
Слой третий: Побег в воображаемое
Финальная часть — самая светлая и радикальная. Здесь дрейф становится осознанным уходом в «параллельные территории». Когда реальность становится слишком давящей, воображение приходит на помощь. Спекулятивные и поэтичные миры в этой секции — не просто эскапизм, а попытка сконструировать пространство, где возможна надежда.
На выставке — много работ художниц из России. Одна из них мне особенно запала в душу — называется «Я думаю, я до сих пор помню снег». На ней изображена до боли знакомая «хрущевка», которую заносит снег из белых стежков. Почему-то именно на ней я «зависла» — наверное, потому что я родом из Новосибирска, и в Сербии мне очень не хватает снега зимой (приходится ехать за ним в Копаоник или в горы Боснии).
Еще один экспонат мне тоже очень понравился — простая белая рубашка, с вышивкой словами: «Есть чо за рубахой» и разными другими размышлениями художника о жизни — прямо тут, нитками по рубашке. С автором работы — Александрой Ворожко — я поговорила отдельно. Она рассказала о своем пути в Сербию и о том, как она вообще попала на выставку (Читать текст (ссылка на интервью)).
В общем, Balkan Textinnale — это не про «искусство ради искусства». Это навигационная карта для каждого, кто чувствует себя немного песчинкой в океане перемен. И таковых в Нови Саде и в Белграде, уверена, много. Выставка не дает готовых ответов, но помогает нащупать внутреннюю опору, позволяющую не просто плыть по течению, а осознанно дрейфовать к своему берегу.
Текстинале продлится до 24 марта. Если вы в Белграде или Нови-Саде, обязательно найдите время, чтобы «подрейфовать» — ну и покайфовать, конечно!
Сайт выставки: https://nordistica.com/btb25-catalog